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Tag: produção musical

3 Dicas Para Quem Quer Trabalhar Com Música Eletrônica

Saiba Os Pilares Fundamentais Da Música Eletrônica

Aprender a lidar com música eletrônica parece até um coisa muito fácil de fazer, mas quando se trata de dominar, aí já fica mais preocupante.
O que se sabe é que algumas pessoas que, ou trabalham, ou produzem, ou tocam música eletrônica,  aprenderam, mas não dominam.

E onde está a falha? Nosso país tem pouca ou quase nada de informação no nosso idioma quanto a essa arte. E o que eu sinto é que, nem o básico a galera conhece.

Vou te apresentar então, 3 dicas que são a parte do alicerce da música eletrônica, são a fundação mesmo, a base e é muito, muito importante que você entenda isso se realmente quer se destacar no mercado da música eletrônica.

A primeira dica, até acabei de falar um pouco acima: você deve dominar essa arte num ponto específico. Você deve se basear em um elemento apenas. Por exemplo, se você gosta muito de sons de efeito laser, você deve estudar a fundo como isso funciona, quais as melhores frequencias para esse efeito, que tipo de onda sonora você deve aplicar, é necessário aplicar outro efeito como máscara? algum tipo de filtro? equalizador? funciona com outros timbres?

Ou seja, você deve explorar mesmo, sentir na sua prática os princípios daquilo em específico que você gosta de fazer na sua música eletrônica.

A segunda dica, parece até chato, mas se você aplicar, vai tornar sua música muito além do que você esperava: Compreender com inteligência, a evolução histórica da eletrônica na música. Não falei que iria parecer chato! Mas saca só, se você conseguir decifrar o crescimento da música eletrônica ao longo da história, as suas transformações, os melhoramentos, o avanço; na verdade você terá um mapa de trajetória nas mãos e saberá com precisão de um navegador estelar quais ferramentas que serão ótimas para se trabalhar e aumentar de modo extraordinário a sua música e ainda qual será o melhor momento, ou melhor acontecimento que pode ocorrer para você colocar sua música no ar!

Ou seja, é a habilidade de antecipar o futuro através de um estudo minucioso de eventos e técnicas do passado.

Por fim, a terceira dica é: Entenda os processos técnicos para o desenvolvimento da música eletroacústica. Sim, música eletroacústica. É algo que está em grande destaque principalmente em países de primeiro mundo. Suas bases sonoras eletrônicas e acústicas definiram esse termo de música eletroacústica. No nosso país ela ainda é muito restrita.

Ou seja, procure saber sobre a música eletroacústica e de todas as maneiras de habilidades que ela pode te oferecer.

Espero que tenha gostado!

Grande abraço e até o próximo post!

 

Descubra Os 2 Profissionais Para Música Eletrônica

Somente DJ’s Gravam Música Eletrônica?

Para que começamos esse assunto devemos saber que o DJ (Disc Jockey) é a pessoa que sabe mixar a música gravada com a música que está sendo tocada de qualquer fonte (fita cassete, CDs, arquivos de áudio digital por CDJ – que é um tocador de mídia digital – ou Laptop – Notebook).

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Normalmente eles se apresentam para uma platéia ao vivo ou por algum meio de transmissão ao púbico, e TAMBÉM gravam para a venda e posterior distribuição.

TAMBÉM?

Sim, ele não é o único profissional do mundo que grava músicas eletrônicas!

O Produtor Musical também pode ter esse ramo de atuação se,  conhecer a linguagem da música eletrônica, às técnicas aplicadas para esse gênero e, obviamente, o repertório.

A diferença é que a música eletrônica que é formada pelo Produtor Musical será mais pensada para a distribuição e não para apresentação. Diferente do DJ que, seu primeiro objetivo é mostrar ao público suas mixagens, em muitas das vezes em tempo real, e promover festas, eventos e encontros da galera desse movimento.

Um DJ, não necessariamente precisa ser um produtor, basta apenas ter os equipamentos para sua performance e conhecer toda a estrutura musical do mundo digital, incluindo amostras de áudio, beats, essas coisas.

Assim como um Produtor Musical, não necessariamente precisa ser DJ, basta conhecer toda a linguagem da música eletrônica, a estruturação da forma musical e entender esse mercado.

É um universo muito rico de sub gêneros e com muita riqueza de cores e um campo ótimo para experimentações!

Logo falarei mais sobre esse tema!

Espero que tenham gostado!
Até o próximo post!

Deixe Um Comentário Abaixo:

 

3 Motivos Para Você Acreditar No Seu Produtor

Saiba Como Melhorar Sua Música!

Todos os produtores musicais, sendo ele iniciante ou com muito tempo no ramo, deve constantemente estar se questionando e analisando de forma racional e inteligente as escolhas para um ótimo registro sonoro, isto é, uma melhor maneira de se gravar um áudio antes de sua execução.

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Classificação Vocal

Essas escolhas vem dessa capacidade de entender e julgar a melhor forma de se captar um áudio.

Sendo um bom profissional, ele irá se dedicar também em estudar as diversas tendências de um bom áudio gravado, levando em consideração diferentes aspectos culturais e sociais, pois nem sempre o que é aceitável em um estilo é reconhecido por outro.

Sendo assim, o  domínio de equipamentos de gravação de áudio e sistemas de monitoração de som com orientação para limites de audição em decibéis, é fundamental para a formação desse profissional.

Não, só o domínio mas o conhecimento da diversidade de cada equipamento e suas constantes atualizações .

Por isso, confie no seu produtor!!

Primeiro motivo, acredite que, quando ele fala que algo deve ser feito de uma certa forma ou de outra, ele só está tentando resumir todo esse conhecimento técnico para sua melhor  performance artística em gravação!

Segundo, as dicas que o seu produtor tenta te passar está além do conhecimento técnico que você, artista, precisa ter sobre o assunto, então fique atento(a) a essas dicas e aceite naturalmente suas sugestões e críticas, pois ele está enxergando muito além do seu horizonte!

E por fim, seja amigo, tenha responsabilidade com seus horários no estúdio e acredite que o melhor será feito pra você
.
Espero que tenha gostado! Grande Abraço e até o próximo post!
Deixe Um Comentário Abaixo!

 

 

Dica Para Uma Gravação De Áudio Perfeita.

Captação Técnica ou Musical?

O melhor caminho para gravar um áudio, está baseado na capacidade de compreender algumas coisas. Mas antes de explicar melhor qual seriam estas aptidões, quero expor algumas outras ideias.

É certo que há um modo de gravar ou captar áudio como a maioria das pessoas fazem. São padrões usados comumente e admitidos que seriam o jeito certo de executar. São maneiras que foram entendidas a partir de experiências, observações e vivências. Então, são conhecimentos experimentais, acumulados ao longo das produções. É um saber que não se baseia em métodos ou conclusões científicas, e sim do modo espontâneo de assimilar as informações úteis do dia a dia da produção musical.




Pois bem, voltando ao tópico, o que quero enfatizar é uma outra maneira de se captar, de se gravar um áudio. Estou falando em desenvolver a capacidade de criar a sua própria opinião, independente dos padrões já estipulados pela maioria dos produtores. Para isso, claro, é preciso saber analisar o que você está criando, e saber responder os questionamentos que virão, de maneira tecnicamente convincente. Você deve aprender a buscar a sua verdade, questionando-se e refletindo sobre cada modo de gravação, captação que esteja criando. A prática lhe trará esses entendimentos e os seus julgamentos.  Então, experimente, analise, crie um conceito!

É muito importante também, levar em consideração aquilo que soará agradável aos sentidos humanos. Queira ou não, mesmo com todos os argumentos lógicos e técnicos, trabalhamos na área artística e somos relacionados, direta ou indiretamente com as artes plásticas, como o cinema, o teatro, a moda e entre outras formas. Então devemos nos preocupar com o resultado final em sintonia com o que é convencionalmente considerado belo, agradável, elegante!




Claro que sempre o contexto de produção musical estará nos conceitos básicos de examinar, observar e experimentar, procurando enquadrá-los em esquemas lógicos. E que toda a captação nos faz pensar em ondulação, a forma de onda dessa ou daquela captação. Isso é o coração da produção musical, assim como os estudos dos sons, a qualidade da propagação dos sons em um ambiente.

Mas, considerando o ponto de vista da percepção dos ouvintes reforço que, tudo será para o resultado final chamado música, e devemos buscar a sua essência em ser agradável aos ouvidos!

Espero que tenha gostado. Até o próximo post!

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